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ARCHER & ARMSTRONG --> THE DELINQUENTS Résumé : Armstrong est immortel et ne compte pas moins de 3000 ans d'aventures durant lesquelles il a amassé un grand nombre d'objets (surtout des bouteilles d'alcool), qu'il a rangé dans sa besace sans fond. Bien-sûr, cette besace n'est pas comme les autres et renferme de nombreux secrets. Désireux de retrouver une bouteille très rare, le barbu bien portant se rend dans son sac et se trouve nez à nez avec Bacchus le dieu de la fête qu'il y avait enfermé il y a bien des années. Archer, inquiété par la disparition de son ami décide lui aussi de se rendre dans le sac pour voir ce qu'il s'y passe. Lors d'une autre aventure, Armstrong se souvient qu'il est marié à Andromède et part la retrouver accompagné d'Archer. Stressé à l'idée de la revoir, il tente de gagner du temps en s'arrêtant de multiples fois sur le chemin. Sur le lieux de l'une de leurs haltes, les deux compères tombent sur un cirque bien étrange leur réservant de nombreuses surprises. Critique : Archer et Armstrong sont deux personnages emblématiques de l'univers Valiant et le run de Fred Van Lente y est certainement pour beaucoup. Rafer Roberts tente ici de nous offrir une série digne de la précédente mais n'est pas Fred Van Lente qui veut. Malheureusement le scénario ne propose pas de grands enjeux . L'accent est mis sur l'aspect farfelu des histoires et le scénariste n'hésite pas à appuyer plusieurs fois sur un même gag au risque de lasser le lecteur. Heureusement le rythme élevé empêche l'ennui de s'installer. Plus sérieux, les épisodes avec Faith ou Mary-Maria permettent de faire une pause dans cette avalanche de loufoqueries et s'avèrent finalement être les aventures les plus qualitatives. Malgré ses défauts, le tome parvient à nous faire passer un bon moment aidé certes par l'utilisation de nouveaux personnages très attachants. Au niveau des planches, le volume nous propose les réalisations de trois dessinateurs différents aux styles semblables (cartoon) et très en phase avec l'ambiance du titre. Si l'aspect général se veut très homogène, les différences se jouent au niveau de la finesse et des détails. Si David Lafuente et Mike Norton nous proposent des traits plutôt épais et minimalistes, Ryan Lee fait plutôt dans la finesse et les détails. Conclusion : A+A Les aventures d'Archer et Armstrong ne vaut pas le tome précédent de Fred Van Lente mais propose tout de même un moment de lecture agréable. Si vous ne connaissez pas encore les personnages, ne commencez pas par ce tome au risque d'en être dégouté. Thomas. Vous pouvez commander les comics Valiant chez notre partenaire et bénéficier de Bubble Infinity offert pendant un mois grâce au lien ci-dessus (Lien affilié : voir rubrique "Soutenir le blog").

THE VALIANT BLOODSHOT REBORN TOME 2 Résumé : Bloodshot était une arme redoutable : un soldat blessé et récupéré par une organisation appelée "Projet Rising Spirit" afin de lui administrer des nanites permettant de le contrôler à leur guise. Dès lors rien ne pouvait plus résister à l'organisation, elle possédait une arme sans la moindre faille, sans la moindre émotion, aux capacités améliorées et capable de survivre à n'importe quelle blessure. Mais c'était avant puisque leur arme s'est libérée de leur emprise et s'est rebellée. Libéré des nanites par la géomancienne, il vit maintenant dans un motel miteux en essayant d'oublier ce que le "P.R.S" lui a fait faire par le passé. Alors qu'il croit ce passé bien loin, un événement va tout bouleverser : un nouveau Bloodshoot a commis un massacre dans un cinéma, la police est sur les dents et personne ne semble être capable de l'arrêter à part lui. Critique : Ce premier tome de la nouvelle série consacrée à Bloodshot a créé l'évènement lors de la sortie puisqu'elle a été l'une des séries proposées à la relance de Vailliant en 2012 ! Pas besoin d'avoir lu la série précédente pour l'apprécier : un petit récap des faits précédents est proposé en guise d'intro. D'ailleurs cette première série n'est actuellement pas rééditée chez Bliss comics mais cela ne devrait plus tarder. Vaillant aime nous proposer des ambiances fortes et des personnages charismatiques et Bloodshot reborn ne déroge pas à cette règle. L'ambiance est très typée polar avec un petit côté me faisant penser à Esprit Criminel dans la retranscription de la tension. Si vous recherchez l'ambiance à la "Faith", passez clairement votre chemin ! Le scénario est excellent et la justesse des dialogues fait que le tome se dévore à vitesse V. Ray Garrisson (Bloodshot) est attachant dans sa volonté de racheter ses actions passées et de devenir un "homme" meilleur et on a vraiment envie qu'il y arrive même si on doute que cela soit si facile. Mico Suayan m'était totalement inconnu avant de parcourir ce titre mais je dois avouer que j'aime beaucoup son travail. Son style très sombre colle à merveille avec le personnage et il parvient parfaitement à retranscrire l'ambiance souhaitée par le scénariste. Conclusion : Bloodshot est l'un des personnages phares de la maison Valiant et un excellent titre, une sorte de blockbuster du comics. Mais attention, un très bon ! Thomas. Thomas. Vous pouvez commander les comics Valiant chez notre partenaire et bénéficier de Bubble Infinity offert pendant un mois grâce au lien ci-dessus (Lien affilié : voir rubrique "Soutenir le blog").

A+A LES AVENTURES D'ARCHER & ARMSTRONG Panini comics, l'ancien propriétaire des droits de Valiant en France ayant décidé d'abandonner les titres de l'éditeur américain du jour au lendemain sans aucune information, les fans se sont retrouvés sur leur faim et contraints de lire la vo. Heureusement Florent, un fan, est passé par là et a entrepris la création de Bliss Comics dans le but de proposer à nouveau les titres Valiant en VF dans de plus belles éditions. Peu de temps après, l'intégrale Archer & Armstrong est apparue pour le plus grand plaisir des fans. Résumé : Obadiah Archer vit dans le parc d'attraction de ses parents lequel abrite également la secte de ses parents. Obadiah y est endoctriné et entrainé aux techniques de combat les plus poussées. Sa capacité à assimiler tout mouvement par le simple fait de le voir, fait de lui un redoutable combattant. Son objectif est de trouver et détruire la seule personne capable d'empêcher ses parents adoptifs de conquérir le monde. Cet individu dont le nom ne doit être cité, souvent considéré comme étant satan ou l'antéchrist n'est autre qu'Armstrong, un colosse immortel arpentant le monde depuis des milliers d'années en allant de bar en bar et de conquête en conquête. La rencontre ne se passe cependant pas comme prévu, Armstrong lui révélant les véritables intentions de ses parents. Obie n'a d'autre choix que de s'allier à lui pour sauver l'humanité. Un long périple commence alors mais stopper la secte ne va pas être de tout repos. ​Critique : Bliss a frappé fort en publiant cette superbe intégrale. Je ne connaissais pas cette série avant de l'avoir lue et je suis ravi d'avoir réparé cette erreur. Si au départ Armstrong peut sembler n'être qu'un pochtron passant son temps le nez dans une choppe, il devient très vite évident que son cas est plus complexe et vient même à être assez touchant une fois son parcours connu. Obadiah lui est un jeune orphelin chez qui on détecte des capacités psiotiques et qui se retrouve adopté par un couple à la tête d'une secte (Les Archer). Son cas est donc bien différent. Sa personnalité est sympathique mais il est peut être (de rares fois, heureusement) quelques peu agaçant de par ses réaction trop brutales. Le duo nous emmène dans une multitude d'évènements aussi farfelus les uns que les autres lors desquels ils vont combattre les diverses factions de la secte. Les diverses modifications de notre Histoire ne manqueront assurément pas de vous étonner ! De nombreux artistes ont collaboré à cette multitude de numéros et le résultat est assez bluffant : c'est assurément la série possédant les plus belles planches qu'il m'est été donné de lire jusqu'à présent. L'ensemble est donc magnifique et parfaitement homogène. Quand aux différents bonus, rien à redire à part MERCI ! Conclusion : Cet ouvrage constitue un must have pour tout fan de l'univers Valiant mais pas que. La diversité des aventures, les qualités de narrations, le scénario aux petits oignons et cet humour irrésistible vous feront passer d'excellents moment ! Personnellement, je me suis éclaté. Merci Bliss Comics ! Thomas. Vous pouvez commander les comics Valiant chez notre partenaire et bénéficier de Bubble Infinity offert pendant un mois grâce au lien ci-dessus (Lien affilié : voir rubrique "Soutenir le blog").

X-O MANOWAR INTÉGRALE 1 --> UNITY INTÉGRALE NINJAK TOME 2 À 5 Résumé : Collin King alias Ninjak est le meilleur agent du MI-6, un maître assassin expert en arts martiaux et extrêmement bien équipé en gadgets high-tech. Il est envoyé en mission pour traquer les Sept Ombres, un groupe secrets de maîtres shinobis et prendre le contrôle de leur organisation mais plus la mission avance et plus ses ennemis semblent avoir des liens avec son passé et son apprentissage. Critique : C’est la troisième fois que je lis ce tome et la seconde critique que j’écris une critique les deux premières fois le fait qu’un agent du MI-6 soit aussi un Ninja m’avait beaucoup dérangé. Pourquoi ? Comment ? Aucune réponse dans ce tome ni même dans la série. Qu’est-ce qui a changé entre ma deuxième et ma troisième lecture ? Et bien j’ai lu le tome Ninja-K qui explique comment des agents du MI-6 sont devenus des Ninja surentraînés et ça a tout changé ! Revenons en à ce premier tome où on découvre à la fois sa mission actuelle, ses débuts en tant qu’agent mais aussi certains moments de son enfance. De quoi nous montrer les différents aspects de ce personnage très mystérieux. On voit très clairement que c’est le fait que ses parents aient été des agents qui l’a poussé dans cette direction, aidé par la grande volonté de se venger du majordome qui s’occupe de lui (non sans quelques violences) en l’absence de ses parents. Le tome est bourré d’action et propose de nombreux détails sur les différentes stratégies de Ninjak dans les différentes situations où il se trouve et même des croquis montrant certains de ses gadgets en détail. Je trouve ça vraiment dommage de ne pas avoir les explications sur le programme Ninja du MI-6 dès le premier tome, ça m’a vraiment gâché la lecture de toute la série. En tout cas j’ai pris beaucoup plus de plaisir à lire ce tome en ayant les infos et il me tarde de relire les autres tomes de la série et refaire mes reviews. Côté dessin, ce sont trois artistes qui oeuvrent : Clay Mann, Juan José Ryp et Butch Guice. Les trois artistes nous offrent de fantastiques planches même si j’ai toujours du mal avec la colorisation réalisée sur la plus part des travaux de Juan José Ryp. Conclusion : Je n’avais pas été convaincu par les deux premières lectures de ce tome parce qu’il me manquait du background pour apprécier. Depuis j’ai lu Ninja-K qui corrige ce manque et j’ai enfin vraiment pu apprécier ma lecture ! Je vous laisse, je fonce relire la suite ! Thomas. Commandez vos comics chez notre partenaire en cliquant sur la bannière ci-dessous. Pour bénéficier de Bubble Infinity offert pendant un mois, entrez le code INDEESLESBULLES lors de votre commande (valable une fois par personne même si vous avez déjà Infinity).

Adaption : Film (Par Netflix / Date de sortie inconnue) Alors que Netflix vient tout juste d'annoncer l'achat de la société Millar's World dans le but de développer sans contraintes des contenus super-héroïques, je vous propose la critique de Huck, un one shot qui sortira le 24 Août en France. Résumé : Huck est un jeune homme américain un peu simplet travaillant comme pompiste et possédant une force incroyable ainsi que le pouvoir de retrouver très simplement les choses. Montrez lui une photo, donnez un nom et il retrouveras ce que vous souhaitez. Terriblement gentil et serviable, le jeune homme réalise une liste de bonnes actions à réaliser chaque semaine pour aider son voisinage. Huck est un homme discret et ne souhaite pas que ses capacités soient connues de tous, mais une jeune journaliste aux dents longues pourrait bien ne pas respecter sa volonté. Critique : "Que ce serait-il passé si Forest Gump avait des super pouvoirs?" C'est ce que nous propose de découvrir Mark Millar dans son dernier comics adapté en français. Dès les premières cases, cependant la proximité entre les deux personnages n'est pas si frappante que cela. Huck est simple et aime aider les gens en les aidant à retrouver des objets ou personnes perdues ou bien en réalisant des taches difficiles pour les aider. Il est vrai qu'il réalise ses bonnes actions en courant, mais il le fait surtout très discrètement pour ne pas attirer trop l'intention de personnes mal intentionnées alors que Forest Gump lui cours en pleine journée et attire les regards sur lui. L'ambiance est très prenante et le personnage très intéressant et sympathique. Aidé par des pages entières sans textes ce comics se lit extrêmement vite et même trop finalement. L'intrigue approche très vite et trouve son épilogue aussi rapidement. Alors oui c'est un one shot et tout doit donc se dérouler assez vite mais ce personnage aurait finalement mérité un peu plus de longueur. Est-ce un défaut rédhibitoire? Non-loin de là. Ce comics est très bon tant au niveau du scénario que des dialogues, une vraie lecture rafraichissante pleine de bonnes intentions. Je garde toujours la fin de mes critique pour le dessin mais j'avoue que la tentation a été très forte d'en parler en même temps que du scénario tant les coups de crayons participent à l'ambiance particulière de ce comics. Le style très minimaliste et les couleurs très douces utilisées donnent ici un côté très poétique à cette histoire, un bonheur à regarder. Si en général le dessin peut donner un coup de pouce à un scénario quelque peu poussif ou inversement, ici les deux s'unissent parfaitement l'un à l'autre pour raconter une histoire. Conclusion : Si j'ai souvent lus de bon scénarios avec de bons dessins, j'avoue que c'est la première fois que je trouve une oeuvre aussi homogène sur ces deux points et c'est extrêmement plaisant. Une excellent comics, certes un peu court mais dont le plaisir de lecture vaut bine un petit sacrifice. Thomas. Commandez vos comics chez notre partenaire en cliquant sur la bannière ci-dessous (Lien affilié : voir rubrique "Soutenir le blog"). Pour bénéficier de Bubble Infinity offert pendant un mois, entrez le code INDEESLESBULLES lors de votre commande (valable une fois par personne même si vous avez déjà Infinity).

Red Team est pour moi une véritable surprise. Trouvé d'occasion à une de mes adresses favorites, je n'avais jamais entendu parler de ce titre. Résumé : La Red team est une équipe délite chargée d'enquêter uniquement sur les affaires très sensibles. Le groupe enquête depuis deux ans sur un mafieux faisant sa loi sans se soucier de qui que ce soit. Un jour, leur agent infiltré venue d'une autre équipe est repéré et assassiné : c'est la goutte de trop. L'équipe en a marre de retrouver des corps partout où il va et va prendre une décision radicale l'ors d'un apéro : l'éliminer ! Il n'imaginent pas un instant ce que leur choix va provoquer. Critique : Garth Ennis, très réputé pour son travail sur le Punisher, The boys ou The Preacher, nous offre là un titre très sombre sur une équipe de Police pas vraiment comme les autres. Travailler plusieurs années sur le dossier d'un gros bonnet du crime pour qu'il soit finalement relâché pour vice de procédure ou manque de preuves, leur est de plus en plus difficile et la ligne rouge leur paraît de plus en plus franchissable. Nous sommes dès les premières cases, totalement plongés dans ce scénario digne des meilleurs polars. On sent la lourdeur et la tension régnant dans l'atmosphère. Ce titre sent la clope froide, la transpiration, la poudre, le sang ! Dans ce titre, se trouve une grosse dose de Punisher ce qui paraît logique puisque l'équipe est une sorte de "Punisher Team". Mais alors qu'un album Punisher by Ennis est jouissif de par sa violence et son côté bourrin très créatif (dans ses diverses façons de tuer), ici c'est plutôt le fait d'abandonner toute conscience et d'encourager ces flics à supprimer un mafieux sans ménagement. Ce titre porte un numéro 1 puisqu'il a connu une suite qui faute de succès ne verra probablement jamais le jour en VF et c'est fort dommage ! ​ Craig Cermak, lui est au dessin et a réalisé un travail magnifique: les traits des personnages sont durs et participent très fortement à l'ambiance sombre du récit et les jeux d'ombre sont remarquables ! Adriano Lucas s'est quand à lui occupé de la mise en couleur et la quasi absence de teintes chaudes va parfaitement de paire avec l'ambiance. Conclusion : Garth Ennis est assurément une valeur sûre pour peu que l'on soit à la recherche d'une ambiance de polar. Même ses titres les moins réussis restent des must have ! Si vous tombez sur cet album, que vous aimez le Punisher et les polars, jetez vous dessus ! ​ Thomas. Commandez vos comics chez notre partenaire en cliquant sur la bannière ci-dessous (Lien affilié : voir rubrique "Soutenir le blog"). Pour bénéficier de Bubble Infinity offert pendant un mois, entrez le code INDEESLESBULLES lors de votre commande (valable une fois par personne même si vous avez déjà Infinity).

X-O Manowar integrale 2 Nouvelle Intégrale volumineuse chez Bliss Comics et cette fois sur X-O Manowar, l'homme en armure de Valiant. Résumé : Nous sommes en l'an 402, la guerre fait rage entre les Wisigoths et les romains. Nous suivons Aric, un guerrier émérite qui deviendra un jour un grand roi. Un soir un de ses hommes l'averti de la présence de soldats ennemis proches du camps. Une fois un groupe formé, il se lance à la recherche de ces fameux ennemis mais finit par tomber sur des Vignes : une race extra-terrestre venus sur terre afin de capturer puis réduire en esclavage des humains. Après un bref combat, Aric et ses compagnons tombent à l'ennemi et sont emmenés sur la planète des envahisseurs. Emprisonné sur une planète qui n'est pas la sienne et loin des siens, le fiers Aric ne pense qu'à s'échapper et finit par convenir d'un guet-apens avec les autres prisonniers. Alors que des Vignes viennent les libérer pour travailler, ils lancent leur attaque et prennent possession de leurs armes. En fuite, ils tombent sur une pièce contenant une étrange armure. Conscient que cette armure est peut être leur seule chance de s'échapper, il l'enfile. Le résultat est sans appel : aucun ennemi, même le mieux armé ne peut l'arrêter mais il ne parvient pas à protéger ses camarades. C'est donc seul qu'il parvient à s'échapper et à regagner le terre. Seulement, pendant son absence, beaucoup de choses ont changé... Critique : Un guerrier Wisigoth capturé par une race alien , voilà un spitch qui me plait d'emblée. Dès les premières pages lors desquelles nous sommes plongés dans le passé, on se rend compte de qui on a à faire : un guerrier fougueux ayant soif de victoires. Aric ne tergiverse pas cent sept ans, il fonce dans le tas et prend ce qu'il estime lui revenir de droit. Sa fougue est d'autant plus flagrante lorsqu'il décide de charger un ennemi inconnu et en surnombre. Même prisonnier, il lui est difficile de faire profil bas et ne peut s'empêcher de menacer et provoquer ses geôliers. La force de caractère d'Aric fait qu'on s'attache très rapidement à cet homme enlevé et privé de son avenir en étant catapulté au 21ème siècle et même si il peut devenir agaçant dans son entêtement, il nous est impossible de lui en tenir rigueur. Les presque 800 pages du pavé peuvent faire peur, mais finalement elles se parcourent très vite grâce à un scénario global fluide et au grand panel de personnages emblématiques de la maison Valiant qu'Aric est amené à croiser. Le seul reproche que je puisse faire est un manque de confrontation avec nos technologies actuelles qui aurait pu apporter quelques petits gags bien sympas, mais bon, rien de rédhibitoire bien-sûr. Concernant le dessin, rien à signaler, les planches des différents artistes sont absolument superbes et mis à part le n°19 réalisé par Cary Nord qui sort du lot, l'ensemble est très homogène. ​​L'édition est encore une fois soignée comme toujours chez Bliss Comics et la page 10 composée d'une frise chronologique et de tableaux comparatifs est du plus bel effet ! Conclusion : Aric est souvent comparé à Iron Man mais cette comparaison ne tient pas vraiment la route tant la personnalité de ce cher Tony Stark peut paraître superficielle face à un tel guerrier, et dieu sait que j'aime Iron Man ! Je conseil fortement cette intégrale, elle vous fera passer de très bonnes heures de lecture et même si 50€ est une somme, elle les vaut très largement. De plus Bliss est un petit éditeur méritant d'être soutenu. ​ Thomas. Commandez vos comics chez notre partenaire en cliquant sur la bannière ci-dessous. Pour bénéficier de Bubble Infinity offert pendant un mois, entrez le code INDEESLESBULLES lors de votre commande (valable une fois par personne même si vous avez déjà Infinity).

- HARBINGER - FAITH TOME 2 À 5 Résumé : Faith rêvait depuis son plus jeune âge d'être une super héroïne. Activée par Peter Stanchek, elle a rejoint l'équipe des renégats (cf: Harbinger Intégrale) pour enfin réaliser son rêve. Aujourd'hui, l'équipe n'est plus mais Faith continue de veiller sur les gens. Pour ne pas être reconnue elle s'est inventée une fausse identité : le jour elle travaille dans un petit site d'actualité people sous le nom de Summer Smith. Suite à une disparition, elle se lance dans une enquête très risquée qui va mettre en ​danger sa fausse identité. Critique : Depuis les débuts des comics, les femmes sont dessinées à coup de lignes ultra pulpeuses et de jambes sans fin. Une anatomie totalement impossible en réalité, mais récemment, Marvel nous a proposé une Ms Marvel adolescente musulmane et à la morphologie réaliste. Enfin quand elle n'allonge pas ses membres. De son côté, Valiant nous propose la première héroïne quelques peu enrobée. Un embonpoint qui ne pose pas de souci puisqu'on oublie très vite son physique grâce à une personnalité super attachante. Faith est une jeune femme pétillante, naïve, passionnée et maladroite avec ses pouvoirs. Un style donc très différent des bimbos ultra sûres d'elles et super puissantes aux quelles nous avions l'habitude. Si j'ai apprécié ce comics, ce n'est pas grâce à son scénario très classique et irrégulier (certaines parties sont quelques peu ennuyeuses) mais plutôt grâce à ce personnage ultra attachant qu'on a envie de suivre quoi qu'il arrive. Ce premier tome est agréable à lire mais j'attendais plus. J'espère donc que la suite proposera plus d'action tout en gardant le côté pop et frais. ​ Les dessins sont plutôt beaux même si je préfère la Faith visibles dans les pages d'Harbinger : elle y est plus mise en valeur. L'édition, elle reste digne de celles déjà publiées, qualité, contenu riche en bonus, Bliss reste la référence qualité / Prix. Conclusion : Bien que relativement girly, ce comics convient à tout le monde. Son style plus frais et léger fera une transition parfaite entre des comics plus tendus et techniques. Faith mérite d'être connue ! Thomas. Commandez vos comics chez notre partenaire en cliquant sur la bannière ci-dessous. Pour bénéficier de Bubble Infinity offert pendant un mois, entrez le code INDEESLESBULLES lors de votre commande (valable une fois par personne même si vous avez déjà Infinity).

Wraithborn est une série des années 2OOO éditée à l'origine chez Wildstorm Signatures. Lancée à l'époque sans la moindre promotion, elle n'a pas rencontré le succès escompté. Joe Benitez, maintenant à la tête de sa propre maison d'édition, lui a donné une seconde chance en la rééditant avec en bonus ne nouvelles planches ainsi que des ajouts de textes. Résumé : Mélanie Moore est une jeune adolescente sans histoires résidant dans la petite ville de Marinette. Sa mère étant morte, elle vit seule avec son père, essayant de se faire la plus discrète possible dans une Amérique où la différence peut faire de n’importe qui une cible. Le jour de l’anniversaire de sa mère, elle décide de passer au cimetière après les cours ne se doutant pas que sa vie est sur le point de changer radicalement. Témoin malgré elle d’un combat sans merci, elle s’apprête à devenir le nouvel hôte du Wraithborn : un pouvoir ancestral sensé protéger la terre des démons. Critique : Suite au succès de Lady Mechanika, Glénat Comics a décidé de nous proposer une ancienne série de Joe Benitez nommée Wraithborn. Cette réédition était attendue de pied ferme par les fans du dessinateur et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’elle ne déçoit pas. Le tome débute avec quelques scènes présentant l’héroïne dans sa tenue de combat, en train d’en découdre avec l’ennemi avant de nous proposer un retour dans le passé. Ce procédé est intéressant puisqu’il nous fait découvrir comment le personnage a pu en arriver à cette situation tout en dévoilant le moins de détails possible et surtout, il permet aux deux scénaristes de développer l’intrigue à leur rythme. L’histoire se met donc en place doucement, certains diraient peut être trop, mais au moins les bases du récit sont bien en place. Les personnages sont plutôt charismatiques et finalement, nous sommes très vite pris d’affection pour cette jeune fille qui ne comprends absolument pas ce qui peut lui arriver mais dont le courage va être exemplaire. L'histoire s'avère vraiment prenante et ce des premières aux dernières pages, je l'ai littéralement dévoré ! ​ Les dessins de Joe Benitez sont absolument sublimes, l'ambiance générale de ce tome a beaucoup de charme et les cases regorgent de détails. Le style est finalement très proche de Lady Mechanika notamment au niveau des personnages féminins aux formes particulièrement généreuses et à leurs tenues très Steampunk. Le dessinateur aime dessiner les personnages féminins et ça se voit. Conclusion : Il est difficile de croire que cette série n'ai pas rencontré son public à l'époque tant le contenu est de qualité. ​ Thomas. Commandez vos comics chez notre partenaire en cliquant sur la bannière ci-dessous (Lien affilié : voir rubrique "Soutenir le blog"). Pour bénéficier de Bubble Infinity offert pendant un mois, entrez le code INDEESLESBULLES lors de votre commande (valable une fois par personne même si vous avez déjà Infinity).

Tome 1 - Tome 2 - Tome 3 - Tome 4 - Tome 9 Tome 1 : Faust Départ Une fois n'est pas coutume, je vais vous parler d'un comics n'ayant rien à voir avec Marvel. Enfin pas tant que ça, puisque cette nouvelle série est l'oeuvre de Kieron Gillen et Jamie McKelvie, tous deux à l'origine notamment de 'Young Avenger". Résumé : Point de super héros ici, mais des divinités se réincarnant tous les 90 ans pour une durée de 2 ans. Adulées par les foules et élevées au rang de pop-stars, ces divinités dérangent autant qu'elles fascinent. De son côté, Laura, jeune londonienne à la vie on ne peut plus normale, se retrouve embarquée parmi ces êtres incroyables à la suite d'un concert d'Amaterasu (Déesses du soleil et des hautes pleines célestes) dont elle est une fan inconditionnelle. Cependant un évènement survenant lors de cette soirée va mettre en délicatesse l'un de ces dieux et la poussera à mener l'enquête ! ​ Kieron Gillen autant passionné par la mythologie que par la musique, a souhaité mélanger ces deux mondes afin de montrer que la musique peut être une forme de magie, ainsi que sa vision de la starification aussi extrême qu'éphémère. ​ C'est ainsi que nous suivons des personnages évoquant les Daft Punk, Rihanna, Kanye West, ou encore David Bowie dans les rôles de Lucifer, Baal, Amaterasu, Sekhmet ou encore Minerva. Critique : Côté graphisme, autant le dire tout de suite, c'est une véritable merveille ! Les dessins sont riches en détails, il vous faudra d'ailleurs probablement revenir plusieurs fois pour y repérer un infime détail. Les visages sont riches en expressions. Côté couleurs, on en prend plein la vue, les diverses ambiances sont magnifiquement diversifiées. Que ce soit la richesse d'effets lumineux d'une salle de concert, la tristesse d'une salle de tribunal ou bien la noirceur d'une gare de métro désaffectée, tout est superbement réalisé. De quoi émoustiller vos rétines. ​ Le récit est d'une fluidité incroyable et nous emporte littéralement dans une réflexion sur la pratique de l'art sous toutes ses formes. Les scènes s'enchainent à un rythme effréné et nous baladent de manière efficace tout au long de l'enquête jusqu'à une superbe fin qui bien que très conclusive, nous donne une très forte envie de connaître la suite sur l'instant ! Conclusion : Cette pépite n'est, à n'en pas douter, que le début d'une grande série qui n'a pas fini de nous surprendre. A lire absolument !!! ​ Thomas. Commandez vos comics chez notre partenaire en cliquant sur la bannière ci-dessous (Lien affilié : voir rubrique "Soutenir le blog"). Pour bénéficier de Bubble Infinity offert pendant un mois, entrez le code INDEESLESBULLES lors de votre commande (valable une fois par personne même si vous avez déjà Infinity). Tome 2 : Fandemonium Ça y est le tome 2 est enfin dans toutes les bonnes librairies ! Bon sang que je l'ai attendu ce tome, ne serait-ce que pour confirmer mon coup de coeur du premier opus. Résumé : Luci semble avoir été victime d'un coup monté qui lui a finalement couté la vie mais par qui et pourquoi ? C'est ce que cherchent à découvrir Laura, Inanna (une divinité du panthéon) et Cassandra la journaliste. Mais depuis la mort précoce de l'un d'entre eux, les divinités se font plus discrètes et plus méfiantes, découvrir le pot aux roses sera donc difficile pour les trois enquêteurs. Rapidement, un suspect semble tout désigné mais est-ce vraiment lui ? Et surtout, qu'aurait-il à y gagner? Critique : Il me tardait vraiment de découvrir le contenu de ce tome 2 et j'avoue que le jeu en valait la chandelle ! Cet opus est encore meilleur que le premier : l'enquête sur le meurtre de Luci procurant encore plus de suspense ! Pour ce qui est du reste, la formule est inchangée, il y a autant de clins d'oeil à l'univers de la musique pop, le rythme reste très soutenu et le récit toujours aussi efficace. Si je reprochais au premier tome de trop conclure l'histoire, il n'en est rien avec celui ci : quel suspense ! J'ai rarement été aussi frustré de ne pas avoir la suite d'un comics ! ​ Pour ce qui est du dessin, le duo de dessinateur et de coloriste déménage toujours autant, les dessins sont sublimes et les couleurs chatoyantes à souhait, un bonheur de parcourir toutes ces planches. ​Conclusion : Si vous n'avez pas encore franchis le pas et que vous appréciez les univers des divinités et de la musique, foncez dans votre librairie, vous allez adorer. ​A lire absolument !!! ​ Thomas. 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En débutant la lecture des premières pages, une drôle de sensation m’a gagné : l’impression d’avoir raté un épisode. Après plusieurs vérifications, non je n’ai rien loupé. Soit. Après tout l'intrigue comblera peut être ce sensation de manque. Avant de commencer, je m’attendais à ce que le scénariste choisisse d’enchaîner sur les faits précédents qui, disons le, sont assez dingues. Mais il n’en est rien. Au lieu de ça, il préfère mettre l’accent sur d’autres personnages, ce qui provoque l’impression d’avoir loupé quelques choses et c’est très désagréable ! Désorienté, je continue de parcourir le volume en attendant d’être surpris. Il se passe beaucoup de choses et à un rythme soutenu, mais contrairement aux tomes précédents, ce qui doit me surprendre ne me surprend pas. Comme si j’étais blasé par les rebondissements à couper le souffle du tome 2. Malgré tout ça, je trouve que la direction prise par la série est intéressante et promet de bonnes choses pour la suite. La tension monte et on sent clairement que quelque chose de gros se trame. Une fois n’est pas coutume (enfin je l’espère), on retrouve au dessin une brochette de dessinateurs en lieu et place de Jamie McKelvie ( il fait tout de même un chapitre). Les dessins de Kate Brown, Tula Lotay, Stéphanie Hans, Leila Del Lucas et Brandon Graham s’enchaînent et garantissent au lecteur de ne pas se lasser. A contrario, j’aurais préféré que l’ensemble du tome soit réalisé par Jamie McKelvie que je trouve indissociable de la série et qui m’a poussé à la découvrir mais comme toujours, le dessin est une question de goût et tout le monde ne partage pas forcément cet avis. Conclusion : Ce tome est bon mais il est difficile de passer après un tome 2 aussi dingue en rebondissements. N'attendez pas de suite directe sans quoi vous ressentirez peut être la même sensation de manque. Thomas. 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Critique : Après un troisième tome faisant office de hors série destiné à faire intervenir de nombreux artistes tant à l'écriture qu'aux dessins mais qui ne présente finalement pas de grand intérêt, on a enfin la suite de l'intrigue et ce, pour notre plus grand bonheur ! On sait enfin ce qu'il se passe après la scène finale du second tome, et une chose est sûre, ça vallait vraiment le coup d'attendre. Une fois encore, le récit est plutôt complexe à suivre du fait de la multitude d'informations et de personnages intervenants. D'ailleurs, si certaines scènes vous paraissent étranges et tombées de nulle part, pas de panique, les faits se déroulants dans celles ci seront développés plus tard. J'ai particulièrement apprécié de revoir Laura (pour rappel, Persephone c'est elle). Je m'étais vraiment attaché à ce personnage fort et indépendant qui ne recule devant rien. On découvre ici une facette plus violente du personnage qui tranche fortement avec la Laura des début ce qui est assez intéressant. Si le cliffhanger de ce volume n'est pas aussi fou et inattendu que celui du second tome, il ne manque pas pour autant d'intérêt et intrigue particulièrement quand aux évènements qui suivront. Jamie McKelvie était quasiment absent du troisième tome et j'avais vraiment hâte de le retrouver. Après tout c'est grâce à lui et ses magnifiques dessins que j'aime tant l'ambiance de cette série ! N'oublions pas le fabuleux travail de Matthew Wilson sans qui cette ambiance manquerait de peps. Sa colorisation est fabuleusement chatoyante! Conclusion : Quel bonheur de retrouver enfin la suite de cet épique récit et ses personnages hauts en couleurs ! Ce quatrième tome est clairement à la hauteur que ce soit du côté du scénario que des dessins. Thomas. 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Critique : Après quelques années de publication, la série que j’aime appeler affectueusement Wicdiv (et pas simplement parce que mon accent pourri ne me permet pas de prononcer son titre entier correctement), vient d’arriver à son neuvième et dernier tome. Cette série est particulière pour moi puisque c’est elle qui m’a fait découvrir les comics indépendants et depuis 2016 je n’ai jamais cessé d’aller chercher religieusement le nouveau tome fraîchement sorti. J’appréhendais la fin de la série puisque j’espérais une fin digne de la folie qu’elle a été et je vais tâcher de vous donner mon ressenti tout en faisant le bilan sans spoiler quoique ce soit d’important. Commençons d’abord par ce dernier tome. En parcourant les premières pages nous découvrons que quelque chose de terrible est sur le point de se produire : l’une des divinités s’apprête à détruire une salle de concert avec tout le public qui s’y trouve dans le but d’en finir avec les ténèbres totales mais fort heureusement Laura s’en est mêlée et a pu mettre fin à ce projet. A partir de là les événements s’enchaînent et tout le monde n’a plus qu’un seul but, mettre fin aux agissements de celle qui a tout organisé depuis le départ. Ce tome est très rythmé, tout s'enchaîne sans trop de temps morts mais il ne donne pas l’impression de vouloir en caser un maximum dans la précipitation bien au contraire. On sent que tout est carré et que si quelque chose se passe à tel ou tel moment c’est que c’était prévu ainsi depuis le départ et c’est d’ailleurs un sentiment que j’ai ressenti tout au long de la série. Difficile de vous en dire plus sans tout dévoiler, je vais donc passer directement à mon ressenti concernant la conclusion. J’imaginais une fin en apothéose avec un combat final réunissant tous les protagonistes, quelques bonnes répliques faites de punchlines bien senties et une sorte de fondu noir mais il n’en est rien. En fait c’est tout l’inverse puisque c’est tout en douceur, en élégance et en émotion que se déroule cette fin que je trouve absolument parfaite avec un ensemble de quatre cases venant briser le quatrième mur dans les dernières pages comme pour venir dire au revoir aux lecteurs. The wicked + the divine n’est pas une série très facile d’accès dans le sens où sa construction fait que beaucoup d’éléments ou d’événements restent longtemps énigmatiques pour le lecteur. Seuls les plus courageux auront les réponses en atteignant le fabuleux septième tome et je peux comprendre que cela puisse décourager. D’ailleurs à chaque fois que j’en parle à quelqu’un qui semble être intéressé par la série je préviens d’emblée que c’est une série qui s’apprécie vraiment sur le long terme et pas forcément tome par tome. Mais cette difficulté a aussi pu être augmentée par son rythme de publication qui a connu un coup de tonnerre à partir du 4ème tome, ne proposant plus qu’un tome par an. J’ai de nombreuses fois dû relire un tome avant de lire le nouveau pour me rappeler des événements et pouvoir comprendre plus facilement la suite. D’un point de vue global cette série est vraiment de très bonne facture même si selon moi deux tomes font un peu tâche. Ce sont les tomes 3 et 8 qui ont en plus la particularité d’avoir accueillis d’autres dessinateurs que le génial McKelvie et qui du point de vue de l’histoire n’apportent pas grand chose (à part peut-être la première moitié du 8ème tome). Mais à part ces deux-là, tout le reste est excellent d’un point de vue scénaristique et artistique (il faut aimer les couleurs flashies de Matthew Wilson). Tout au long de ma lecture j’ai senti une très forte maîtrise de l’univers par Kieron Gillen. Tout semble parfaitement à sa place comme si il avait prévu à l’avance chaque détail de ses intrigues bien à l’avance sans que quoi que ce soit ne soit modifié. Le plus gros Wicdiv est assuré par Jamie McKelvie que j’ai découvert grâce à cette série. Son style est fin, réaliste, très détaillé et il a surtout un talent fou pour faire ressortir les émotions de ses personnages grâce à des mimiques de folie. Il y a aussi la colorisation de Matthew Wilson qui est absolument somptueuse avec des jeux d’ombres parfaitement maîtrisés et des couleurs souvent très vives qui sont à chaque fois venues chatouiller mes rétines. C’est grâce à ces deux artistes et leur formidable travail sur sa couverture que j’ai ouvert pour la première fois le premier tome de Wicdiv et que par conséquent je me suis intéressé pour la première fois à un comics indépendant. Un immense merci à vous messieurs ! Conclusion : Ce 9ème et dernier tome vient conclure à la perfection cette série qui restera très particulière car en quelque sorte, c'est grâce à elle que plus de 230 critiques sur les comics indés sont nées. Thomas. Commandez vos comics chez notre partenaire en cliquant sur la bannière ci-dessous (Lien affilié : voir rubrique "Soutenir le blog"). Pour bénéficier de Bubble Infinity offert pendant un mois, entrez le code INDEESLESBULLES lors de votre commande (valable une fois par personne même si vous avez déjà Infinity).